Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Владимир Фриче. Социология искусства.

В своей книге Владимир Фриче описывает этапы развития искусства в зависимости от развития общества и экономики. Феодальное искусство строилось на том что был богатый барин, феодал и он организовывал производство предметов в том числе отправляя крепостных учиться художественному мастерству. Во все времена такое искусство нацеливалось на возвеличивание. Фигуры в анфас, устойчивые позы. Иногда появляются дети, наследники феодала.

При буржуазном развитии темы расширяются потому что искусство производится на рынок и мода быстро меняется. Буржуа, когда они достигли финансового благополучия, любят развлечения, отсюда и тематика гедонистическая.

Темы и стили меняют один за другим. Импрессионизм, кубизм.
Буржуа довольные своей жизнью начинают двигать тему чистого искусства вместо искусства социального.

В архитектуре во времена относительно демократические развивается тектоническая тема, то есть все элементы зданий как они есть в их функциональном назначении. Во времена деспотии явный уклон в украшения.

(в общем это просто заметка о книжке. Не пост как таковой.)

Какая связь между Черным Квадратом и Айфоном?

Начну этот пост, неожиданно решил это описать.

В двух словах. Дизайн Айфона унаследован от Черного Квадрата Малевича через цепочку связок, которые россиянам к сожалению почти неизвестны, потому что у нас в тридцатые годы и после были запрещены все модернисткие идеи (их обозвали формализмом) и поэтому искусство теоретически не развивалось много лет, стояло на месте.

Начнем с Малевича. Большинство людей может придумать как минимум две три шутки по поводу Черного Квадрата. Эти шутки довольно однотипны и отдельная художественная идея это их собрать и составить из них новое произведение искусства.
А на самом деле смысл Черного Квадрата описан самим Малевичем в его книге и описан настолько железобетонно с точки логики, что любому доступно. Известен случай, когда Малевич был арестован ЧК и он объяснил следователю ЧК суть своего искусства. Его отпустили. (Следователь правда потом был расстрелян а Малевич успел умереть своей смертью). Логика простая. В начале века необычайно быстро развивались новые методы запечатлевания окружающего мира. Кино и фотография. Художники справедливо завибрировали и почувствовали неладное. Ведь заработок раньше их был из портретов и прочих работ, которые отражали реальность. А тут бац, раз два и готово тоже самое!

И Малевич пишет - оставим работу по изображению природы (под природой он понимает не то, что мы, а вообще все, включая и города и вообще все реальное) новым видам искусств. Наконец то появился шанс заняться чистой живописью. Что он понимает под чистой живописью? Примерно то, что мы сейчас понимаем под графическим дизайном. То есть создание красивых или интересных или каких угодно других картин, но без изображения реальных предметов. (как обои, например). Беспредметное искусство - он вводит такой термин. И в начало этого искусства ставит произведение номер ноль. То есть начальная точка. Ничего еще нет. Начало - это чернота квадрата. На самом деле идея очень созвучна возникшей тогда идее создания вселенной из точки размером с булавочную головку, которую впервые описал монах Жорж Леметр в 1922 году, а затем ее назвали Большой взрыв. (теория, принятая сейчас)
Видимо какие то тогдашние условия способствовали такому мышлению. А какие условия? Да техническая революция же ж. Все менялось у людей на глазах и они офигевали от этой реальности и начали думать так, как они начали.

Довольно просто. Дальше Малевич с учениками начали рисовать разные сочетания прямоугольников, кругов и прочих элементов и создали стиль Супрематизм. Рядом был извечный конкурент Малевича Татлин, который двигался примерно в том же направлении, но конечно отлично от маэстро.
Где тут же маячил еще один наш знаменитый соотечественник Кандинский, который двинулся примерно в ту же сторону, только со своими более круглыми и насыщенными цветами, в пику геометрии Малевича. Все они вместе создали импульс, который вошел в историю как русский авангард. Никогда раньше русское искусство не поднималось на такой уровень и никогда позже. Может быть уже и не поднимется никогда.

Кандинский и Татлин были тесно связаны с Германией и там они преподавали в созданном немцами художественном училище Баухаус. Практичные немцы сразу же, с первых дней их вовлечения в авангардисткие тенденции видели в них именно практическую сторону вопроса, а именно дизайн. Основная специализация Баухауса это были мастерские по производству изделий. Разных. Мебели и прочего. До наших времен сохранился дизайн кресла, который можно увидеть теперь практически во всех госучреждениях Германии. Обратите внимание в следующий раз. Это именно из Баухауса дизайн.

Все это цвело и пахло в 20 и тридцатые годы. Но потом как в Германии, так и в СССР к власти пришли диктаторы. А они, поскольку у них там свои цели, они начали ставить перед искуством задачи и ... в общем поскольку в любой стране мира в любое время большинство населения нихрена не понимает в искусстве, то они запретили практически синхронно новые течения что там что там.

Художникам деваться было некуда и они либо предусмотрительно предпочли умереть тихо, как Малевич, либо погибли, либо сбежали в США.
Никогда до начала сороковых США не было центром мирового искусства. У них были художники, даже интересные. Но их искусство все-таки было архаичным и вторичным по отношению к европейскому.

И там эти идеи были переварены и освоены. Первым по настоящему новым американским стилем был абстрактный экспрессионизм. В нем выделяются два имени, Джексон Поллок, который делал картины путем разбрызгивания красок и Марк Ротко, рисовавший однотонные прямоугольники ну или почти так (посмотрите). Некоторое время они доминировали, нагружали смыслами свои беспредметные картины. Но потом это начало надоедать и доминирование экспрессионизма сломал бывший художник рекламы великий Уорхол (ну не один конечно), который в пику тяжело нагруженному сложными смыслами экпрессионизму начал делать картины подчеркнуто простые и основанные на избитых рекламных и телевизионных образах. Этот стиль получил название поп арт и благоденствует до сих пор (впрочем, как и абстракция)

Но с этого момента уже развитие не шло определенным генеральным путем, а развитие искусства стало ветвиться. На много новых стилей.
И одним из таких стилей был минимализм. Ящик прямоугольной формы из меди и больше ничего.
Особенно в минимализме стоит обратить внимание на художника Эльусорта Келли. Его самая известная работа это просто несколько разноцветных квадратов на холсте. Надеюсь вы согласитесь со мной, что после черного квадрата логичный шаг номер два это сделать ритмическую то есть повторяющуюся композицию из квадратов? Но если бы он сделал просто N черных квадратов на холсте, то это было бы перебор по части отсылки на Малевича. Он сделал их разноцветными.

И теперь читаем биографию Стива нашего все по части бизнеса Джобса. В ней прямо указано, что Стив был под влиянием минимализма.
И более того, у него есть один неизвестный широкой публике проект. Идеальный компьютер в виде черного куба. Он долго работал над этой идеей, но у него готов был только дизайн. Идеальный черный куб. (черный, черт побери, куб!) Это было в то время когда его погнали из Apple и не так уж много денег у него было. Они делали, делали операционную систему под этот компьютер но так толком и не сделали. Комп был дорогой и задумывался как дорогой.

В общем в какой то момент фортуна повернулась к Джобсу лицом, он триумфально вернулся в свою компанию и внес в качестве вклада недопиленную операционку от того куба. Куб этот широкой публике не стал известен. А вот следующий продукт да. Айфон. Это хорошо документировано. Именно Джобс настаивал чтобы там нахрен не было никаких кнопочек, ничего. Идеал должен быть идеальным.
Откуда он взял свои представления об идеальности?, да из минимализма же ж!

Вот так и появились те стекляшки, которые теперь обмениваются на золото, нефть, газ, алмазы, вообще на все. Бусики от Джобса для туземцев, которые когда то были столь умны, что могли создавать самые передовые дизайны, да деградировали.

Сегодняшний наш лидер всего дизайна наше все Артемий, если вы присмотритесь, просто копирует приемы, созданные дизайнерами Apple.

P.S. про искусство и без картинок?
Да ну их нафиг картинки эти, и так текст большой. а еще с картинками улетит. Или дать на них ссылки?

(no subject)

В церковь строем.
Креститься под роспись.
Активисты до капли крови
Боже, в рае ВИП место нашлось им?
Ты попозже меня забери
Хоть куда, где останется место
Хоть и в чан, хоть на холм в рудники
Мне сейчас бы душею воскреснуть
На земле из мирской небыли.

Кто разрушил античные храмы и скульптуры?

Из учебников истории известно, что все беды с античной цивилизацией произошли по причине набегов неких диких племен, в Риме это варвары, в других местах другие дикари.

А между тем прямо в центре Стамбула, в двух шагах от собора Святой Софии есть интересный памятник. Цистерна Базилика. Подземное хранилище для воды. Википедия дает по ней сведения о том, что начали строить хранилище в 306, закончили в 532 годах нашей эры.
То есть это начало христианского периода и начало Византийской империи.
В сооружении практическом, там колонны все взяты из античнных храмов. А еще и несколько скульптур использованы вот так как на картинке, в качестве фундаментов.

Так кто разрушил все-таки? Некие мифические варвары или ранние христиане разобрали на стройматериалы?


Я думаю что историю про варваров сочинили христианские летописцы позднее. Они подшили разрушение античных ценностей к своей идеологии о том, что античный Рим (а Византия когда то тоже начиналась как часть Рима) погряз в распутстве и за это получил наказание в виде упадка и нашествий варваров.
Были ли варвары вообще? Может быть были, но им в истории незаслуженно приписали то, чего они вряд ли могли сделать. Плохо вооруженные дикие племена якобы захватили древние цивилизации и им заняться было больше нечем, чем рушить скульптуры, как это нарисовано на полотнах художников, вошедших в наши учебники.

На самом деле христиане и разрушили, также, как они сжигали статуи Перуна на Руси.
Вот такая точка зрения.

Министр культуры

Когда открываешь тяжелые входные двери провинциального музея, то часто такое бывает, что на лицах тамошних смотрителей удивление. Они не ожидали увидеть посетителя. Оживляются, суетятся, вспоминают даже как пробить чек за билет? Видимо обычные посетители бывают редко. Усилиями коммунистов и их предшественников, заботившихся о народе, художественные музеи есть сейчас в каждом городе, только они явно в кризисе. Экспозиция статична, культурные горожане ее видели, а приезжих это мало интересует. Бывают коммерческие выставки в виде исключения, но они тоже вряд ли окупаются.

И вот появляется министр культуры, которая ненавидит экскурсии и музеи, о чем сама признается.
Что бы это значило?

Скорее всего это значит то, что власти озаботились проблемой культуры и будут делать то, что им надо для своих целей.
Они сократят библиотеки, музеи и прочие учреждения, как неэффективные. Введут КПЭ и тех, кто не выполнит, под сокращение.
А деньги направят на поддержку телевидения, которое теряет силу но пока еще нужно властям.

И все это сделают руками этой дуры, которая и сама не против быть марионеткой, о чем она сама писала в своем ЖЖ.
Видимо Мединский сопротивлялся, у него ведь были какие то свои имперские идеи и для такого дела он не подходил.

Cоциальный реализм

Несколько лет назад в Музее современного искусства на Гоголевском бульваре 10 была выставка скульптора Александра Бурганова. Старого скульптора и там в новогодние каникулы появлялся сам художник. Так что можно было его встретить. Случайно мы поехали с семьей в удачный день и художник был там.

Чтобы завязать разговор, я спросил его несколько провокационный вопрос. А как он относится к социалистическому реализму? На что он ответил, то да, он тоже в некоторой степени был вовлечен в него, но это был и не реализм, а некая мифология, которую они развивали. А вообще в советское время художники жили хорошо.

Картинка eve_farb которой я там ниже поделился, напомнила мне про тот разговор.
Картины которые меня лично цепляют в социалистическом реализме, это не те, которые пытаются изобразить реальность, а другие, которые изображают вымышленную или улучшенную реальность. Ужин тракториста - все там подобрано так, чтобы представить сельский труд красивым и привлекательным.

Вообще не новы эти попытки переосмысления советского искусства. Комар и Меламид, Александр Косолапов создали соц-арт, в котором внешняя сторона социалистической пропаганды использовалась для издевки. Они постебались над тогдашними нормами. Все это было актуально и интересно, но только не в 2019 году наверное. Чем дальше уходят те времена, тем все это становится уже не острым и уже не хочется в том споре принимать какую то определенную точку зрения. Личная вовлеченность зрителя пропадает.

Мне кажется, в рисунке Евы есть то, что может стать продолжением соцреализма. Только настоящим, суть его передающим, а не пародией.
Нарисована по сути другая реальность, приукрашенная, лучше того, что мы видим. В частности про действия полиции и росгвардии орудующих дубинками, про сроки за пикеты и митинги сейчас много информации. По этой причине мы вовлечены. У нас есть определенная точка зрения на события.

Но пройдет какое то время, может быть долгое, может быть мы не доживем или не все доживут и проблема Володи останется в прошлом.
Можно сказать наверняка, что не наступит великое счастье, о котором могут думать противники Путина и не наступит никакой катастрофы, о которой твердят сейчас его защитники. Поляризация по этому вопросу снизится, потому что в будущем люди меньше будут вовлечены в эту проблематику. И тогда вот эта картинка будет соответствовать настроениям того времени, а не сегодняшние другие плакаты и демотиваторы.
Потому что всякий, кто попытается разобраться, он на базе событий, которые ему будут известны, уже не будет обладать сегодняшним поляризованным взглядом на вещи. И он или она скажет - да. Вот работа из 2019 года, которая отражает многослойность этой ситуации.

Мотылек Ирины Дрозд

Питерская художник Ирина Дрозд выпускает серию скульптур, посвященных разным животным, которые в стереотипах считаются страшными и некрасивыми. Она им придает черты, намеренно выпячивая уродство и делая их милыми. А еще фирменный прием Ирины, то, что она делает конечности своих монстриков похожими на руки ноги людей.

Вот такая новая работа.

Выставка Трагедия в углу. Запоздалый репортаж

В музее Москвы до 20 мая была выставка Трагедия в углу. Современные российские художники из разных регионов. Пошел, посмотрел. Есть кое что интересное. Начинается с расписанного коридора. Мотивы странные сюррериалистические. Роспись прямо по фанерным стенкам.


Несколько портретов знаменитостей, выполненных из элементов электронных стен. Чапаев, Гагарин, Цой. Образы прошлого, сделанные из частей умершей или почти умершей в России электронной промышленности. Мне видится в этом такой символизм. Связка с советскими традициями, когда было модно делать портреты Ленина из разных материалов и с практиками Энди Уорхола, который старался показать уходящие лики тех, кто ранее заполнял телевизор.



Работа саратовского художника. Странный недострой на фоне старых заборов и домиков.



Видеоинсталяция калининградской группы. На правом экране руки рвут крапиву. На левом экране крапивой ударяют в лицо молодой девушке.
Традиционная тема для современного искусства - эксперименты с телом. Традиционный мотив - феминизм, без которого не обходится наверное ни одна выставка СИ.






Вот эта смешная работа. Ленин в зимнем уборе.
напрашивается ассоциация "белый и пушистый"




Мне очень нравится эта мысль. Художник попала в точку. Слишком сильно наше общество до сих пор разделено по мотивам нашего прошлого. Одни ничего не хотят слышать кроме Сталин Гулаг. Другие слишком увлекаются телепрограммами и навязанными ими стандартами.
Нам нужно рано или поздно переварить прошлое и спокойно к нему отнестись. Вот такой вот белый и пушистый Ленин - путь, потому что через юмор и позитив ассоциации слабеют.


Серия картин Людмилы Барониной.

На одной стене архитектура пресмыкающихся. Картинки того, как могли бы выглядеть архитектурные стили из простых камешков.



На другой восстание фруктов. Картины об оживших фруктах.




Смешная работа Охотники на привале. Странное существо, сидя в удобной позе, поднимает руки, рассказывает о добыче. Вокруг расставлены другие странные предметы.



Серия работ, составленных из детских игрушек, советских и иностранных. Алексей Круткин
серия Чайка Стас




Ну и вишенка на торте, композиция Питерской художницы Ирины Дрозд. "Я знаю, чем вы занимались в тринадцать лет"
Особым образом оформлены угол и лестница, сделана дверь. Имитирован подъезд. На стенах надписи. Несколько картин, изображающих подростков в период самоутверждения, агрессивности.


На матрасике вырезки, популярные демотиваторы и посты в социальных сетях.



В рамочках на стене написанные аккуратным девичьим почерком тексты популярных песен, оформлено все как это делали девочки раньше.



Я прошелся по выставке против часовой стрелки. Что-то не заметил, что-то не понял. Если вы ходили, то напишите, что там еще интересного, о чем я не упомянул?

Александр Косолапов. Пародии на социалистический реализм.

В Музее Современного искусства на Гоголевском бульваре 10 ретроспективная выставка Александра Косолапова, советского диссидента, который имигрировал в США в начале восьмидесятых.

Он комбинировал то, что взял из американской культуры, подражая Уорхолу и поп арту и советские тогдашние штампы. Получалось, наверное, забавно для того времени, когда еще были наполнены смыслами эти идеологические изображения.
Самое его известное изображение Ленин и Кока Кола, из за которого художник имел проблемы с корпорацией. Там же на выставке представлены письма от компании Кока Кола, где они угрожают художнику большими денежными проблемами, если он не перестанет использовать их бренд.



Мне больше понравилась вот эта работа, пародия на социалистический реализм.